Os propongo un plan/una aventura (todos estáis invitados): Uniros a mi viaje de otoño a la deriva en busca de setas/obras de arte contemporáneo por Madrid. Con una metafórica cesta vacía y un cordel para atar una seta a la siguiente. En este caso mi cordel o hilo conductor será el cuerpo y una pregunta o incertidumbre que lo recorre ¿qué posición le están asignando al cuerpo las representaciones sociales en el seno del simbolismo general de nuestra sociedad?...está incertidumbre la iremos explorando y definiendo durante nuestro recorrido, para que al final la pregunta aparezca clara y reluciente dispuesta a ser pionera de una práctica artística.
Buscaremos esas "setas" que aparecen repentinamente una mañana en los sitios más recónditos o inesperados o también en aquellos lugares del bosque-ciudad-multicapa dónde volvemos una y otra vez, por haber encontrado antes allí, una seta que nos resultó deliciosa. Entiendo que la comparación ciudad-bosque hablando de Madrid no es demasiado fácil pero no dudo de vuestra imaginación y os animo a entender que como mujer finlandesa adoptada que soy, quiera compartir con vosotros esta agradable tradición aprendida en el país de las nieves y que a nivel metafórico creo que funciona para la investigación que propongo.
Cada seta encontrada será un motivo para parar, explorar, mirar de cerca y de lejos, analizar, oler, sentir a qué me recuerda, decidir si es venenosa o no, decidir si me la llevo a casa para cocinarla o incluso comérmela, etc.
Nosotros, tú y yo, nos encontraremos en las inmediaciones de cada "seta", probablemente a distinta hora de distinto día, pero compartiendo un lugar común: los alrededores de cada seta y este blog, que está abierto y da la bienvenida a cualquier atrapador de setas que quiera participar. Me gustaría encontrar algún compañero de viaje comprometido que verá aquello que yo no vi, comentará, contrapondrá, discutirá, recogerá sus propias setas, sabrá aquello que a mi me falta, recordará aquello que sólo puede recordar él o ella de esa manera, sentirá y destinará unos minutos de su valioso tiempo para compartir alguna de esas sensaciones o pensamientos en este blog. No importa en absoluto, cómo de cerca te quede el arte contemporáneo, seas profesional, amateur o simplemente pasases por aquí: te doy una cálida bienvenida, tienes mucho que aportar.
La primera seta/obra de arte contemporáneo que decidí recoger para mi cesta, y que os sugiero visitar, fue la obra "El viaje" de Luo Hanlei en la exposición "Un Nuevo Horizonte", exposición de arte contemporáneo chino, en el centro cultural Conde Duque,(c/Conde Duque 11, 28015 Madrid, Del 16 de octubre de 2013 al 05 de enero de 2014. Horario: de martes a sábado, de 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas; domingos y festivos, de 10:30 a 14 horas.).
El viaje/Journey - Luo Hanlei - Tinta China-Ink Wash
/ 180x99cm / 2006
La verdad, que la exposición me pareció un micelio interesante por lo que fui a examinarlo dos veces. Y en la segunda visita me decanté por coger para mi cesta, la pintura que acabo de presentaros y un conjunto de cuatro esculturas llamado ShenDanJingChou-Roles in Peking Opera realizadas en 2008 por el artista Wu Tong.
En total, 5 setas, que aderezadas con alguna seta encontrada en el ciberespacio consistirá en un apetitoso sustento oriental que compartir.
En total, 5 setas, que aderezadas con alguna seta encontrada en el ciberespacio consistirá en un apetitoso sustento oriental que compartir.
Primera seta: "el viaje", el título de esta obra me parece un buen comienzo para esta cartografía y su autora, Luo Hanlei, que según el texto que acompaña a su pintura en tinta china, es una destacada joven pintora china cuyo tema original son las mujeres bellas y
a la última moda que viven en las ciudades modernas. En la pintura aparece una mujer joven de cuerpo entero, vestida a la última moda occidental sobre un fondo blanco. Parece que Luo Hanlei ha puesto más énfasis en la vestimenta y los complementos que esta chica viste que en el cuerpo que tiene que haber debajo de esa ropa. Dejando sólo la cabeza, las manos y las rodillas a la vista. Se trata de una mujer artista, que retrata a otra mujer o a sí misma y parece que su cuerpo desaparece bajo su ropa, su identidad son su ropa, sus complementos y fragmentos de un cuerpo bello según los cánones sociales dominantes. Es una mujer liberada que viaja sola de un punto a otro del planeta en primera clase. El hiperrealismo es más preciso y metódico en cada pespunte y en el intento de evocar las texturas de los materiales de aquello que la viste que de su cuerpo mismo. Llevado al extremo sería que la mujer vale, la marca de ropa que está visible o se adivina. Tú tienes un valor en cuanto a la marca o ropa de calidad que usas.
HAN LEI: "Three Standing Nude Women" (2007)
C-Print. 120cm x 96cm, Edition of 10; 150cm x 126cm, Edition of 6. © HAN LEI.
Courtesy of m97 Gallery.
Buceando por la red en busca de setas he encontrado esta fotografía cuya contraposición con "el viaje" me parece muy sugestiva. Se trata de un artista chino, en este caso hombre aunque el nombre de ambos artistas para un occidental sea prácticamente exacto. Tres mujeres desnudas de espaldas sobre un fondo negro y cuya única vestimenta son las orejas de conejitas Playboy y zapatillas de estar en casa con cara de conejo. Sin embargo esta invitación sexual queda quizás trastocada por la relación entre los cuerpos desnudos y los cuerpos mismos, que nos recuerdan más a las "Tres Gracias" de Rubens que a las modelos de Playboy.
Las tres Gracias de Rubens 1630-1635
Me gustaría resaltar que tras el objetivo de esta cámara hay un hombre que se ríe de (o pone en entre dicho)la idea de que para el hombre el cuerpo femenino cuando es representado por artistas masculinos aparezca casi siempre representado como el cuerpo de la mujer como objeto de deseo masculino. Aunque en realidad, ¿por qué estas tres conejitas Playboy con menos cirugía estética y con cuerpos "reales" no merecen ser deseadas tanto o más que las que cumplen los estereotipos?.
Las otras cuatro setas que cayeron en mi cesta durante esta segunda visita fueron las cuatro esculturas arriba presentadas:
Las otras cuatro setas que cayeron en mi cesta durante esta segunda visita fueron las cuatro esculturas arriba presentadas:
Wu Tong - ShengDanJingChou-Roles in Peking Opera - Sculpture - 53x44x110cm, 78x46x112 cm, 44x37x102cm, 52x41x110cm - 2008
Cuerpos que son sólo bustos, todo se centra en la cara, en la máscara que define un rol. Si en la obra "el viaje" parecía que la joven china se identificaba más con lo que vestía que con su propio cuerpo y sólo quedaba algún fragmento de cuerpo, ahora incluso esos fragmentos se esconden tras el maquillaje, todo es artificio. Todo el cuerpo reducido o sintetizado en una máscara que se corresponde con un aspecto de la personalidad o de la identidad: el hermoso, la elegante, el valiente, el ingenioso. Mediante la exageración de un aspecto desaparecen todos los demás. Cada una de las esculturas representa un rol de la ópera de Peking. La Ópera de Pekín (en chino: 京剧 jīngjù o 京戏 jīngxì), es una clase de ópera China que se inició a mediados del siglo XIX y que se hizo extremadamente popular entre la corte de la dinastía Qing. Está considerada como una de las máximas expresiones de la cultura China.
Las esculturas están pintadas con cromatismos que a los occidentales nos parecen extraños, al menos a mí, sobretodo ese verde esmeralda. Pero en las máscaras tienen además un significado simbólico, por ejemplo el rojo se utiliza para personajes valientes y leales. La ópera de Pekín tiene cuatro tipos diferentes de personajes:
La elegante Dan
Las esculturas están pintadas con cromatismos que a los occidentales nos parecen extraños, al menos a mí, sobretodo ese verde esmeralda. Pero en las máscaras tienen además un significado simbólico, por ejemplo el rojo se utiliza para personajes valientes y leales. La ópera de Pekín tiene cuatro tipos diferentes de personajes:
El hermoso Sheng
La elegante Dan
El valiente Jing
El ingenioso Chou
Como se puede apreciar en las imágenes el artista ha hecho una copia más geométrica pero bastante ajustada a las cabezas de los personajes de la ópera. En nuestro imaginario occidental están las esculturas de Modigliani que formalmente nos recuerdan bastante:
O la versión de Zoe Leonard, fotógrafa neoyorkina, con "Wig" 1990-1995:
Y me gustaría acabar con una imagen que es "una representación comercial de una representación", si quieres puedes comprar tu personaje de la ópera preferido:
O la versión de Zoe Leonard, fotógrafa neoyorkina, con "Wig" 1990-1995:
Y me gustaría acabar con una imagen que es "una representación comercial de una representación", si quieres puedes comprar tu personaje de la ópera preferido:
