Nulla aesthetica sine ethica. Nulla ethica sine aesthetica.
"Cuando desespero, recuerdo que, a lo largo de la historia, siempre han triunfado la verdad y el amor. Ha habido tiranos y asesinos que durante un momento pueden parecer invencibles, pero, al final, siempre caen. Tenedlo presente. Siempre." Mahatma Gandhi.
"Hay que luchar contra la desgracia con la misma rabia que ella hasta cansarla." Louis-Ferdinand Céline.
"Que tu fragilidad sea tu fuerza." Pina Bausch.
"Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura, porque todos estamos heridos." Alejandra Pizarnik

Friday, 27 November 2015

Vista rápida a alguno de mis proyectos artísticos - Quick view of few of my artworks

Title: From room 208 to your place

2013

Julieta, contigo aprendí algo inmenso. Gracias por tu honestidad, tu coraje, tus dentelladas, tus escritos...gracias por dejarme ser tu compañera y los ecos de tu voz.


Mi amiga Julieta estuvo ingresada en un hospital psiquiátrico dos meses, el pasado otoño. Decidí pasar con ella todos esos días. Esta serie de dibujos, que luego han pasado a ser postales, nace de aquellas conversaciones diarias que mantuvimos las dos en su habitación 208, un espacio prácticamente inaccesible, silencioso e invisible para prácticamente toda la sociedad. A través de este blog, hice una convocatoria abierta a través de la cual yo mandé una de las postales a cada persona que quiso participar en el proyecto sin decidles nada acerca del contexto en el que el dibujo había sido creado. Les pedí que integrasen en su vida ese dibujo-postal y me mandasen una foto que reflejara la relación que habían establecido con el dibujo. Más tarde, una vez había recibido todas las fotos convoqué a todos para un happening-exposición. En realidad se realizaron dos hapennings con los mismos propósitos en dos ciudades diferentes para facilitar a los participantes su asistencia, primero uno en Madrid el 27 de Abril de 2013 y luego otro en Helsinki el 15 de Mayo de 2013. En ambos realicé una performance en la que los participantes descubrían de dónde procedían los dibujos. Y dejé en el aire una pregunta: si hubieras sabido que el dibujo que te mandé procedía de mis conversaciones con Julieta en un hospital psiquiátrico, ¿tu relación con la postal habría sido la misma, habrías realizado la misma foto? ¿Por qué?. Además de la performance se expusieron los dibujos originales y todas las fotos que los participantes realizaron.

Last autumn my friend Julieta was hospitalized for two months at a psychiatric hospital. I decided to be with her during those days. This series of drawings, which afterwards have become postcards, were born from my empathy with her pain and her recovery process. The phrases that accompany the drawings are fragments of what Julieta told me during those days. I sent a drawing/postcard to each person who wanted to participate in the project and who contacted me through my blog. With the goal of having people integrate that postcard-drawing-scar on their own world, without knowing where the drawings came from. During this happening they will get the information about the context where these drawings come from, so that they can feel, and if they wish, they can express whether the relationship that they had established beforehand with the drawing would change or not. And what would cause this change to happen?  



Haz click aquí para ver la documentación del happening en Madrid (catálogo de la exposición, fotos, etc):


Haz click aquí para ver la documentación del happening en Helsinki:



Si quieres ver qué rango de acción tuvo el proyecto, haz click aquí. Project around the world:










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Title: When BEING is no longer defined as the opposite of not BEING

Exhibited at Kerava Museum
Exhibition "Hole in the Universe"
Summer 2011







If I could use only one word to embrace Luka Andeyro´s work I would keep mute. Maybe I could make a list of several words, but then the result would be overexposed. First, she composes images that show how the artist thinks in terms of what something is and what could it be. Trying to be more “precise”, she started writing and she concluded that the best way to read her sentences is being helped by disorder. With some feeling of redemption, Andeyro finally writes on the wall: When BEING is no longer defined as the opposite of NOT BEING. Chaos is not chaotic when is well managed. This installation is itself process.
María José Hasta
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Title: once and again

2011
Exhibited in San Petersburg and Moscow
Exhibition Morphology of Red. Episode II.

Collective work with Heidi Hänninen and Katya Kanke





A tactile poetry of five sounds is the result of a collective work done in different stages. My intervention was the last one. I propose the concrete materiality of the paper as the substratum for a (re)interpretation of the Kalevala. It is needed a ritual to transform the state of the material respecting the properties of it. Seven are five. It has been a return to the origin, once and again. From the earth to the tree, from the tree to the paper, from the paper to the paper. To see the same from a new perspective. 

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Title: Estatua

2014









En el ensayo "La realidad y su sombra" (1), que se publicó por primera vez en Les Temps Modernes en 1948, escrito por el filósofo francés de origen ruso Emmanuel Lévinas, podemos encontrar este pasaje: "Toda obra de arte es, a fin de cuentas, una estatua, una suspensión del tiempo o más bien su retraso sobre sí mismo. (...) En el instante de la estatua, en su porvenir eternamente suspendido, lo trágico - simultaneidad de la necesidad y de la libertad- puede realizarse: el poder de la libertad se fija en impotencia." Quizás en ese grito con dientes, que en la tradición clásica no estaba permitido ya que sólo aparecían gritos contenidos, sin mueca, como el de Laoconte, gemidos que nadie oye. "El instante de la estatua es la pesadilla" - escribió Levinas.
Permítaseme una imagen, Bruce Nauman "Walking in an Exaggerated manner around the Perimeter of a square", hacia el año 1967-68 durante 10 minutos y 30 segundos. Antes de empezar a caminar, Bruce da un gran portazo y se encierra en una habitación prometiéndose a sí mismo no salir hasta considerarse artista profesional. Nauman no sabe qué hacer con las cosas para que devengan en objetos de arte. Le resulta imposible entender el arte como algo productivo, de ahí la extrema necesidad de cerrar la puerta, para que con tiempo pueda producirse una suerte de segundo nacimiento. Nauman vacía el local de todo lo que los anteriores inquilinos habían dejado, desnuda el espacio de toda huella. Como colgando un letrero en el pomo de la puerta: "el poeta trabaja", que nadie entre aquí. Confiando en deshacerse así de todas las acciones instauradas en la contingencia. Bruce ha descartado ya toda acción de carácter productivo. ¿Cómo concretar su acción artística? Bruce se pasea por el no-taller (al haber renunciado a la producción de objetos) como un animal enjaulado. Ese incansable caminar en soledad va tiñendo el espacio desnudo de un espacio de estudio para trabajar el pensamiento puro. ¿A dónde vas, Bruce? No puedes ser artista de esa manera. Bruce se pone a hacer muecas como si estuviera probando la elasticidad de su rostro, ¿dime Bruce, qué pretendes? 




En el local de al lado está una jovencísima Luka Andeyro que desconociendo a qué dedica las horas su vecino, ella, recién graduada con un máster en arte, se enfrenta a sus propios interrogantes. Ha dado también ¡un portazo! y camina en su local blanco, vacío y desnudo. Ella también se ha desnudado y pintado de blanco, todo el cuerpo. Todo su local está vacío excepto en una esquina, hay una bañera abandonada, único objeto que al vaciar el espacio no retiró, al fin y al cabo es un vacío expectante dentro de otro vacío. Es una bañera blanca, en la que nadie puede bañarse, está desconectada del agua corriente. En esa bañera se tumba, se sienta, balancea los pies, se acomoda, se queda dormida...mientras soporta la soledad entre la esperanza y la desesperanza de encontrar una manera de llevar a cabo su práctica artística, sin nada que hacer, agazapada. Ella necesita buscar un punto de apoyo en el encierro de su pura soledad, y de repente cae en la cuenta de que lleva haciendo gestos todo el rato, que ella no puede escapar del gesto. Por tanto el gesto al precipitarse sobre su cuerpo pone de manifiesto aquello que hay en ella (y en nosotros y nuestros gestos) y que nos domina. Una sucesión de gestos improvisados no-pensados ni coreografiados que quedan petrificados en una instantánea fotográfica-mecánica, imagen de la estatua. Una cámara reflex con temporizador le dispara indolentemente cada 3 segundos. Ella se deja petrificar, cierra los ojos, quieta, muy quieta, se disfraza de espacio, de vacío. Sólo piedra. Tras una sesión fotográfica de 10 minutos, Luka mira por la ventana, y observa como su vecino se está pintando de blanco lentamente todo su cuerpo. ¡Coge los prismáticos entusiasmada! Es cierto, parece haber un hombre joven que se pinta de blanco como si de un ritual se tratase, no está segura, pero le parece que este joven se está grabando con una cámara de video. Más adelante, lo comprueba en la prensa especializada: "Art Make-up" by Bruce Nauman.



(1) HAND, Seán (ed.), The Levinas Reader, Basil Blackwell Ltd., Oxford, 1989. [Trad.cast.: Lévinas, Emmanuel, La realidad y su sombra, Trotta, Madrid, 2001. ]


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Title: Fragments

Work in process
La memoria
La ausencia-la presencia
Lo permanente-lo efímero
El instante
La huella
El amor al desconocido


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Title: Reparar la desgarradura

Work in process



Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura, porque todos estamos heridos.

La rebelión consiste en contemplar una rosa hasta pulverizarse los ojos.
Alejandra Pizarnik



Tuesday, 17 November 2015

Taller para fomentar la INCLUSIÓN, dirigido a niñ@s con o sin discapacidad cognitiva

Taller para fomentar la INCLUSIÓN, dirigido a niñ@s con o sin discapacidad cognitiva


Para: 5 a 9 años

Dónde: http://centroinfantilnarizroja.com/web/

Cuándo: el sábado 21 de Noviembre a las 12h

Duración: 90 min

Precio: 12 euros



Un taller de descubrimiento de tu propia creatividad. Promover el desarrollo de la creatividad de los niños es esencial ya que esta capacidad tan significativa que todos tenemos y podemos aprender a potenciar les ayuda a expresarse por sí mismos, a desarrollar su pensamiento abstracto y también será primordial a la hora de resolver problemas y relacionarse mejor con los demás a lo largo de su vida.
Por eso os proponemos un viaje en el que a través de diferentes ramas del arte (dibujo, escultura, música, etc) y el juego, vamos a imaginar nuestro mundo por muy disparatado que se nos ocurra. Tenemos la suerte de ser un taller de integración en el que todos los niños, sean cuales sean sus necesidades especiales, son super bienvenidos.
Queremos que sea un taller mensual y así poder tener una continuidad, ayúdanos para que así sea.
Impartido por…
Soy Luka Andeyro, artista. Estudié bellas artes a caballo entre Madrid y Finlandia. Realicé un Máster en Arte por la Aalto University en Helsinki. Mi formación es multidisciplinar: artes plásticas, música, teatro, escenografía. He tenido la suerte de colaborar en proyectos artísticos de integración como por ejemplo “Color en Matruchhaya” en India con el departamento de escultura de la Universidad Complutense de Madrid o “Arquitecta”(o dibujo arquitectónico adaptado) en la Fundación Síndrome de Down de Madrid. Soy madre de un niño y creo que la infancia es una etapa maravillosa llena de ventanas para descubrir y potenciar la creatividad que los niños tienen de forma natural.

Friday, 17 October 2014

Artículo sobre el proyecto: Arquitecta o Dibujo Arquitectónico “adaptado”


Artículo Marzo 2013

Arquitecta o Dibujo Arquitectónico “adaptado”

En el curso 2011-2012, tuve la suerte de formar parte del equipo de profesores voluntarios que llevamos a cabo este proyecto. Comparto con vosotros ahora, un artículo que resume la experiencia.

Introducción
María Andeyro García (Profesora Escuela Politécnica Superior de Arquitectura de Universidades San Pablo CEU y Alfonso X El Sabio) Margarita de Luxán García de Diego (Catedrática Escuela Técnico Superior de Arquitectura de Universidad Politécnica de Madrid) Elvira Carpintero Molina (Profesora Facultad Educación de Universidad Complutense de Madrid).
Los arquitectos en el acto de dibujar tenemos la confianza de comprender.
Hace dos años, con carácter de investigación experimental, desde el departamento de Ideación Gráfica de la “Escuela Técnico Superior de Arquitectura de Madrid” planteamos esta cuestión: ¿es posible adaptar el dibujo a personas con discapacidad intelectual cómo herramienta de comprensión espacial?
Gracias a la confianza que la Fundación Síndrome de Down de Madrid puso en el planteamiento, se ha podido desarrollar durante un año un taller de investigación para encontrar herramientas gráficas pedagógicas que ayuden a ampliar la capacidad de comprensión espacial a 22 jóvenes con discapacidad intelectual.
En este artículo (cuyo enlace aparece al principio y al final de esta entrada) presentamos las trazas principales sobre las que se ha trabajado. Gracias a los resultados del primer año, hemos afianzado las líneas de trabajo y hoy estamos desarrollando un programa docente llamado Arquitecta impartido para ampliar el conocimiento espacial del entorno inmediato del alumno. Dibujando, los alumnos han adquirido conocimiento y mejor relación con su hábitat.

Agradecimientos
A los 30 jóvenes y a sus familias que han permitido su participación y la publicación de trabajos. A la Fundación Síndrome Down de Madrid y cada profesional implicado en los PCPI y POCP del Centro 3 Olivos de Madrid.
A los profesores de dibujo: Pilar Andeyro García (Master Enviromental Art por la Universidad de Helsinki) y Alejandro García González (Arquitecto).
A la Neuropsicóloga Sara Pérez Martínez que ha trazado el perfil cognitivo de los treinta jóvenes.
El nacimiento de este proyecto docente ha sido posible gracias al esfuerzo e ilusión de todos.

Para leer el artículo completo. Haz click aquí:
http://www.down21materialdidactico.org/revistaAdultos/revista13/Arquitecta_Dibujo_%20Arquitectonico.html

Artista: Judith Scott - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Judith Scott (Ohio, 1943-California, 2005)



¡No sé lo que daría por tener un sombrero suyo!


Esta artista me inspira aquello que es más fuerte que nosotros y que no se puede explicar con palabras. En mis manos manejo incertidumbres, en sus manos todo parecen y se sienten como certezas. Ella aparece como dueña de todas las claves, con esa manera cautivadora de saludar, y sin embargo, calla. Sólo se expresa a través de su obra. Un caso para enamorarse del arte puro: como único y total. Su arte es completo, revelador. Para mí, todas las preguntas en alto sobran. Ella es magnética, observarle es la clave. Te contesta más allá de la palabra. Su coherencia es rotunda.



Esta foto me recuerda irremediablemente a la primera piedra que tallé. Me abrazaba al gran alabastro, igual. Me encanta.



He buscado la foto en la que me abrazo al alabastro en un antiguo portfolio y parece que la abrazo más tímidamente, pero mi recuerdo es mucho más efusivo, no captado por la cámara.

Alguna documentación encontrada sobre Judith Scott y su obra:






Documental: ¿Qué tienes debajo del sombrero? 
Dirigido por Lola Barrera e Iñaki Peñafiel
Año 2006. ¡Áltamente recomendable para ver a Judith en acción!
http://www.youtube.com/watch?v=KN_xFqn1q0Q

Outsider: The Life and Art of Judith Scott - preview

This is preview of a 26-minute documentary film made by Betsy Bayha.

Entrevista a Lola Barrera por El Mundo:
http://www.youtube.com/watch?v=ZxoRmrxZVnw

Entrada interesante sobre los posibles puntos en común entre el trabajo de Judith Scott y el trabajo de Chiharu Shiota: bonita comparación. http://www.lacinta.org/telaranas/

Otro artículo sobre la vida y la obra de Judith Scott:
http://elpais.com/diario/2006/11/26/eps/1164526009_850215.html

Monday, 9 December 2013

Artículo: Martínez, A. (2004) La construcción social del cuerpo en las sociedades contemporáneas.

Artículo: Martínez, A. (2004) La construcción social del cuerpo en las sociedades contemporáneas. Papers. nº 73. 127-152



Wednesday, 4 December 2013

Algunas referencias sobre la conversación de ayer - Cartografiando el Arte Contemporáneo

Alva Nöe: filósofo estadounidense
Entrevista: "Danze as a Way of Knowing"
¡Muy interesante!
http://www.youtube.com/watch?v=FbWVERm5bsM

Tiene dos libros:

Fuera de la cabeza. Barcelona: Kairós, S.A., 2010. ISBN: 978-84-7245-74-0 
http://books.google.es/books/about/Fuera_de_la_cabeza.html?id=PW3Hs1NTFIQC

Action in Perception. Londres: The MIT Press, 2006. ISBN: 978-0-262-64063-3
http://books.google.es/books/about/Action_in_Perception.html?id=kFKvU2hPhxEC&redir_esc=y

Hablamos de Pina Bauch pero creo que merece la pena mencionar a Kazuo Ohno, para entender a Pina y como contrapunto de la danza en Occidente. Si la danza clásica occidental tiende a la ligereza, a tirar hacia arriba, el "Butoh" son las fuerzas de la tierra tirando hacia abajo, una danza posible después de la Segunda Guerra Mundial, el gesto primigenio.

Sobre el espacio arquitectónico, la luz y el bosque, recomiendo a Junya Ishigami. Su libro "Another scale of arquitecture", muy inspirador, cuidadosamente maquetado. Todo lo que produce Junya me resulta maravillosamente poético. 





¿Puede ser la Arquitectura invisible? Arquitectura como una nube, como un horizonte, como un bosque, como un paisaje, como el agua. Para Junya Ishigami estas no son metáforas. Se inspira en la forma en que la naturaleza aparece ante el hombre y aspira a una arquitectura que flota, que es la luz infinita, que fluye, es transparente, se disuelve y casi no tiene sustancia. No es la lógica del diseño, la teoría espacial o el principio estructural de un edificio lo que debe destacar.
Ishigami quiere apelar a través de sus edificios a nueva espacialidad y riqueza medioambiental. Busca los límites de lo posible - tanto humanos como técnicos - y llama a esto "hacer una nueva realidad". Se trata de una búsqueda de la arquitectura pura y esencial. En el mundo de profunda y variada arquitectura que opera con un sentido de la maravilla sin fin.
Me recuerda como entrelazar mis estudios de arquitectura con mi trabajo artístico.

Entrevista a Junya Ishigami: Áltamente recomendable
http://www.youtube.com/watch?v=maVa_MbfO8k#t=94

Sobre la fotografía del hombre y la naturaleza:
Nombré lo que llaman "la Escuela de Helsinki", recordé que había un número de lápiz con una sección dedicada a la misma y es cierto: Revista Lápiz nº 266: "La Escuela de Helsinki, la esencia de la fotografía" de la p.34 a p.47.
El trabajo de Kalle Kataila http://kallekataila.com/ podría ser un ejemplo de la relación que planteamos.




Os recomiendo también la página web de una amiga mía: 
Polly Balitro artista italiana afincada en Helsinki, http://pollybalitro.com/. Para los que huis de lo institucional podéis nombrarla sin problemas. Además tanto ella como yo, hicimos un trabajo final de máster con postales... Alma, no decíamos la hora en la que nos levantábamos pero tuvimos ese nexo común.

Esta relación me lleva al Environmental Art, ayer escuché "Land Art" en un momento dado. Os presento a algunos de mis compañeros de máster en Environmental Art en Aalto University (School of Art, Design and Architecture) Helsinki, Finlandia. Es hora de hacer un pequeño intercambio:

Harri Piispanen http://harripiispanen.eu
Myriam Van Neste http://www.myriamvanneste.com
Essi Vehkanen http://www.essivehkanen.com
Wensi Zhai  http://seekavenue.upshine.net/
Scott Andrew Elliot www.scottandrewelliott.com
Arja Lehtimäki  http://arjalehtimaki.com/
Susannah Mira  http://susannahmira.com/
Sarah Alden  http://scaldn.wordpress.com/

Riikka Aresalo  http://riikkaaresalo.wordpress.com/

Y para acabar, os presento a una artista finesa, Anu Tuominen, nacida en 1961 en Lemi. Me encanta su manera de dar vueltas y reinventar los objetos cotidianos jugando con sus significados y el lenguaje. El elemento del juego está presente en sus trabajos, como si jugase con la realidad para re-inventarla y abrirla hacia nuevos significados.
http://www.anutuominen.fi/en/works/



En uno de sus libros aparece el siguiente manifiesto de intenciones tanto en inglés como en sueco:

I look for art and I make it
from the familiar and the ordinary,
so nobody will notice,
be forewarned,
have time to take an attitude,
be forearmed,
rather they will be surprised,
by something inexplicable
by experience, by an intimation,
without the art situation
or its hallmarks,
they invent it for themselves,
see, not just look.

Jag söker och gör konst
av det bekanta och vardagliga
så att ingen skall märka,
bli förvarnad,
hinna ställa in sig,
alltså beväpna sig,
utan överraskas
an någon oförklarlig
upplevelse, aning,
bortom konstens situation
och kännetecken,
själv få upptäcka,
och varsebli, inte bara se
.
Anu Tuominen 1995

Mucha suerte a todos!

Tuesday, 3 December 2013

Red líquida - Cartografiando el Arte Contemporáneo


El concepto de red líquida (móvil) como un patrón organizativo que atraviesa nuestra realidad a todos los niveles. Desde las secuencias del genoma, hasta las calles de Madrid. Distintos estratos de una misma sociedad red que experimenta constantes cambios tecnocientíficos, sociales y culturales, y en la que estamos inmersos activamente.